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托马斯·朱利安是一位低音提琴手、作曲家和编曲家，他不断地推动音乐的界限。 以其多元化的风格和无尽的好奇心著称，他凭借活力和创新在音乐界留下了自己的印记。 他最初探索吉他和实验摇滚（如Radiohead、Sonic Youth、吉米·亨德里克斯、GYBE、The Silver Mt. Zion）， 但最终是低音提琴成为了他真正的游乐场，在那里他融合了爵士乐、古典音乐和自由即兴。
在法国低音提琴大师如让-保罗·马塞、肯特·卡特、吉尔斯·纳图雷尔和让-菲利普·维雷特的指导下，他在克里斯托夫·达尔·萨索和卡琳·博内福伊这些专家的帮助下，发展了自己在管弦乐编排和安排上的技能。
除了他与“Theorem of Joy”合作的工作外，他还为与亚历山大·杜佩龙合作的摄影音乐会创作了“Dysnomia Live”音乐。 他领导着Orchid Big Band，并为这个由19位音乐家组成的大型乐团作曲。他与DJ Click合作， 参与由RFI International委托的项目（科幻、苏丹，以及即将推出的老挝项目）。 与“Claude Trio”和Sophie Bataille合作，他创作了“Le Voyage de Claude”，这是一场为年轻观众设计的绘画音乐会。 他特别在与艺术家的二重奏中闪耀，例如手风琴家Laurent Derache和Raphaëlle Brochet。. 作为伴奏音乐家，他参与了全景项目（Panoramic Project）、交叉琴弦乐团（Orchestre Les Cordes Croisées）的UHT项目。
Thomas共同创立了集体和唱片公司Déluge，并担任Grands Formats董事会成员。
托马斯·朱利安是一位才华横溢的音乐家，具有强烈的美学愿景和对机构网络的战略意识，他知道如何围绕自己以最佳方式发展项目。
能有幸遇见一位真正的艺术家，实属难得。 她是一位永恒的旅者，为了学习和结识音乐大师，她周游世界，特别是在印度、伊朗和美国。 作为一位多才多艺的歌手，她主要涉足爵士乐和卡纳提克音乐。在爵士乐和钢琴的熏陶下成长，她曾在法国多所音乐学院接受现代舞、
古典音乐写作和爵士演唱的训练。 17岁时，她在荷兰录制了自己的首张专辑，并在法国南特音乐学院获得了爵士音乐的专业文凭。 随后，她移居蒙特利尔和纽约，深入探索爵士乐和世界音乐。 随后，她移居蒙特利尔和纽约，深入探索爵士乐和世界音乐。 作为索邦大学的人类学毕业生，她在南印度度过了近十五年的时间，深入研究卡纳提克音乐。
她曾获得美国卫斯理大学的全额奖学金，并取得了民族音乐学硕士学位。 她在伊朗学习波斯音乐，在印度尼西亚学习巴厘岛舞蹈，无论是在舞台上还是录音室里，她都与许多知名艺术家深入合作。 现居巴黎的她，积极参与多个音乐项目，包括Khayal、Travelin’、VBS和Theorem of Joy。 www.raphaellebrochet.com
他既是Etienne Mbappé、François Jeanneau、Jean-Marie Ecay身边的乐手，
也是法国国家爵士乐团成员，更是自己组建的乐队Monsieur MÂLÂ的队长，罗宾·昂图恩对于音乐世界的探索永不停歇。
在巴黎国立高等音乐舞蹈学院获得爵士及即兴音乐硕士学位后， 罗宾便致力于开拓小提琴与电子曼陀铃的更多可能。
这些不同的经历使他能够培养和发展自己的语言，无论是在他用乐器和效果踏板探索的声音中，还是在他创作的作品中。 他还是一位多才多艺、求知欲极强的音乐家，有人称他为 “自由人”，能够不断变换角色，适应各种类型的音乐，并始终保持高水准。
在迪迪埃·洛克伍德爵士音乐学院学习了三年之后， Tom Peyron开始与许多音乐家一起在巴黎爵士乐舞台上演出，
这 些 音 乐 家 包 括 ： H e r m o n
Mehari、Geraud Portal、Pierre
P e r c h a u d 。 同 时 也 与 S e a m u s
Blake、Sylvain Luc以及Chris Potter等
人合作。
他活跃于当前许多的爵士乐项目中创作
音乐，诸如：山姆·泰西耶的四重奏，奥
利维尔·盖伊小合奏团和同位素四重奏。
多才多艺的他，对不同的音乐风格感兴趣，近期还为新的嘻哈项目Mcee Agora演奏。他的演奏受到美国伟大的爵士鼓手，如Tony Williams或Elvin Jones的影响。
安东尼·温岑里特，来自梅斯（Metz）的杰出作曲家兼吉他手，自音乐学院时期以来，便编织出一幅丰富多彩的音乐画卷。 最初以钢琴为基础，他后来选择吉他为主修乐器，在南锡国际音乐学院（Music Academy International in Nancy）深造，并进一步在 迪迪埃·洛克伍德音乐中心（Centre des Musiques Didier Lockwood） 精进技艺。
他的音乐旅程将他带到了巴黎，在那里他深入探索世界音乐、爵士乐及更多音乐风格，与众多知名艺术家合作，并主导多个音乐项目。
他的音乐作品横跨多个领域，从Tekere 充满活力的巴西爵士节奏，到 3Somesisters 的前卫电子流行乐。 温岑里特的唱片作品，如 《La tribu d’Antho》 和 《Corpus》，充分展现了他广阔的音乐风格及对音乐探索的不懈追求。
托马斯·戈谢 (Thomas Gaucher) 的音
乐带我们进入一个结合民谣和爵士乐的
世界，声音朴实无华，带有蓝调色彩。 他的作品受到尼克·德雷克 (Nick Drake)
、基思·贾瑞特 (Keith Jarrett) 和比尔·
弗里塞尔 (Bill Frisell) 等人的启发，展
现了一系列邀请你进入美国乡村音乐旅
程 的 画 面 。 托 马 斯 · 戈 谢 出 生 于 法 国 普
瓦图地区，自10岁起就对吉他产生了浓
厚兴趣，他对摇滚和蓝调音乐的热爱给
他留下了深刻的印象。后来，他在波尔
多音乐学院 (Conservatoire de Bor-
deaux) 发现了爵士乐，并在巴黎国家
高等音乐与舞蹈学院 (CNSMDP) 学
习，并于2021年毕业。在那里，他结
识了许多艺术家，并在舞台上及他们的
项目创作中与他们合作，如Lavender
Walk, Tùca, MindWatcher, Les Fri-
volités Parisiennes等。 这段充实的时
期促成了他首张专辑《La Lanterne》
的发行，专注于集体和大型乐队
托马 斯·
戈谢显然让人联想到吉姆·霍尔 (Jim
Hall)，但他还结合了广泛的吉他文化（
从弗里塞尔到罗森温克尔）和真正的高
超技艺，他的音乐充满了音色的微妙、
旋律的真诚和和声的科学。”
——弗
朗克·贝尔热罗 (Franck Bergerot)，
《爵士杂志》 (Jazz Magazine)
这段翻译保持了原文的风格和意图，同
时进行了适当的简化以确保易于理解。
，同
时进行了适当的简化以确保易于理解。
她从小就开始从事音乐。
她不仅通过歌声表达自己，也通过文字传达情感，音乐探索始终是她艺术追求的核心，这一点在她所倡导的众多项目中得到了充分体现。
无论是领导 Wanderlust Orchestra（由15位音乐家组成的乐团，其首张专辑于2018年春季发行），还是在更小规模的组合中，如 OPHELIA，她始终在突破自己的表演极限，探索更多音乐的可能性。 2018 年，流浪乐队发行了第一张专辑，受到了媒体的好评。
同年，诞生更私密与专注在人声表现上的《奥菲莉亚》（Ophelia）音乐专辑。 2019 年，她以作曲家和歌手身份参于Fred Maurin创作的第二张新国家爵士乐团专辑《仪式》（Rituels）。
是一位备受赞誉的吉他手，以其丰富的舞台经验 和录音技艺而闻名。 他不仅以 Sun Dew 的身份展现出卓越的领导才能，还曾与著名 音乐家 Jim Black, Gauthier Toux, General Elektriks, 和 Jazanova 合作， 共同打造出许多令人难以忘怀的音乐作品。 此外，Paul Audoyaud 还具备出色的编曲和制作技能，曾为 Le Commandant Couche-Tôt 等艺人担任制作人。 他的才华和技艺使他在音乐界与众不同，成为一位备受尊敬的音 乐家。
Sound enginer : Cyrille Gachet
照片 : Alexandre Dupeyron
Logos : Nicolas Delbourg
Anime Clip : Ahlala Studio
Video Clip : Marine De Contes et Gabriel Roman
Teaser : Robin Claude
生产和销售 : Collectif Déluge
Master : Globe Audio
Presse : Juliette Poitrenaud
