Du big-bang à l’homo-urbanus, Dysnomia c’est la vision d’une réalité troublée où l’infiniment grand et l’infiniment petit se confondent. Une photographie tremblante qui révèle ce qui est vu et ressenti : les peurs, les doutes, les espoirs.
Une musique mystérieuse, pleine, enivrante, parfois entêtante un écho de notre monde.
Un exil volontaire et intérieur où le spectateur se trouve questionné sur le monde qu’il vit et est entrainé à la découverte de nouvelles lignes d'horizons.
Le sens du mouvement suffit, il faut se laisser aller au flux des sensation, des fulgurances sonores et ouvrir les yeux sur un ailleurs.
Alexandre Dupeyron, utilisant sa photographie comme un instrument de musique, sélectionne les images projetées et les réarrange en direct, façonnant le rythme de ses séquences en corrélation directe avec la musique. Il joue avec les contrastes, les textures et les transparences de ses photographies, créant des images interstitielles et composant à chaque fois un nouveau film photographique en direct.
Les cinq musiciens de Theorem of Joy interprètent le répertoire de Dysnomia Live devant le public.
Alexandre Dupeyron : Veedjaying
Thomas Julienne : contrebasse – compositions
Ellinoa : voice
Heloïse Lefebvre : violon
Tom Peyron : batterie
Paul Audoynaud : Guitar
Dysnomia Live est une collaboration unique et immersive entre deux artistes : Thomas Julienne, contrebassiste et compositeur, et Alexandre Dupeyron, photographe.
L’histoire de la performance est basée sur le livre Dysnomia publié en 2022 par Alexandre Dupeyron.
C’est un voyage dans le temps et la matière.
Un cycle, des molécules aux êtres conscients, de l’Homo-Sapiens à la société de consommation. Nous construisons un mode de vie matérialiste déconnecté du vivant, qui déconstruit notre rapport au monde et nous conduit à notre perte.
Thomas Julienne intricately weaves his compositions around the narrative of the book, fashioning a thematic ensemble tailored for his quintet, Theorem of Joy. Sa création musicale ne se contente pas de compléter les photographies, mais dramatise et élève leurs significations inhérentes.
Ce photo-concert est un dialogue en va-et-vient, une expérience immersive où la synergie entre l’image et la musique s’imbrique parfaitement, invitant le public dans un royaume où les frontières entre la vue et le son s’estompent, créant un voyage hypnotique.
Loin d’apporter des réponses, ce spectacle nous invite à nous interroger sur les trois questions ontologiques : D’où venons-nous ? Qu’est-ce que nous sommes ? Où allons-nous ?
France, Asia du sud-est, Chine